Durée : 105 heures
Prix : 3030€

Inscription

Du 8 janvier 2024 au 26 janvier 2024

RÉUSSIR SON MÉTIER D’ACTEUR.TRICE.S, METTRE EN LUMIÈRE VOTRE TALENT D’ACTEUR EST L’OBJECTIF QUE NOUS NOUS SOMMES FIXÉ.

La masterclass Danielle Fichaud » est une formation de 105h.
Elle s’adresse à des comédiens ou acteurs ayant une expérience professionnelle avérée.
Les supports de formation sont des séquences de films ou de séries TV choisies en fonction de chaque stagiaire.
Danielle Fichaud, comédienne, actrice, caoch d’acteur et pédagogue a conçu le programme et mène la formation.
Elle est organisée en trois semaines aux objectifs progressifs. Lors de la première semaine (jour 1 à 5),Danielle Fichaud mènera un travail d’analyse de textes scénaristiques puis dirigera leurs mise sen jeu. À travers cela, les stagiaires seront dotés des outils indispensables pour aborder de façon optimale l’interprétation d’un personnage. Ceux-ci permettent aux stagiaires de faire des propositions de jeu servant au mieux l’histoire etle plateau de tournage
Lors de la deuxième semaine (jour 6 à 10), un training intensif de scènes sera dirigé par Danielle Fichaud. Celles-ci seront systématiquement filmées, visionnées et commentées. Chaque stagiaire se saisira des techniques de jeu pour la caméra, développera son habilité à jouer et prendra conscience sa propre présence à l’écran.
La troisième semaine du stage (jour 11 à 15)sera consacrée à un tournage en conditions réelles. Il sera encadré par Danielle Fichaud ainsi que par une équipe technique complète. Ce temps permettra aux stagiaires d’apprendre à prise en compte les aspects techniques du tournage comme des contraintes de cadre, de déplacement ou de nombre de prises possibles. L’un des objectifs du stage est que les participants assimilent ces contraintes comme des outils servant l’expression de leur jeu.
À l’issue du stage, les images réalisées seront remises aux stagiaires par voie numérique.

Pour qui:​​

• Acteur.trice.s & comédien.ne.s professionnel.le.s.

Pré-requis:

• Parler et lire le français, savoir apprendre un texte.
• Apprendre des textes.
• Avoir déjà joué ou tourné.
• Avoir une bonne notion des techniques de jeux.

OBJECTIF PÉDAGOGIQUE

• Effectuer l’analyse d’une séquence d’un scénario.
• Respecter la ponctuation, le rythme.
• Maîtrise de la grammaire fondamentale cinématographique.
• Ajuster sa projection vocale et physique pour la caméra.
• Avoir conscience de sa présence propre à l’écran.
• Jouer en intégrant les contraintes techniques propres au jeu devant la caméra.
• Savoir interpréter un premier rôle.
• Connaître l’environnement d’un plateau de tournage et ses différents métiers techniques.
• Comprendre les différentes contraintes techniques imposées aux acteurs.

CONTENU DE LA FORMATION

EFFECTUER L’ANALYSE D’UNE SEQUENCE DE SCÉNARIO

• Techniques d’analyser vers l’interprétation.
• Travail, sur les objectifs du personnage.
• Indicateur sur la différence du médium théâtral et celui de l’écran.

RESPECTER LA PONCTUATION, LE RYTHME

• Savoir adapter sa respiration à l’écriture pour faire surgir l’émotion
• Analysée, utilisée et optimiser les rappels corporels émotifs.

MAITRISE DE LA GRAMMAIRE FONDAMENTALE CINEMATOGRAPHIQUE

• Connaissance de la valeur des plans.
• travaux sur le glossaire techniques.

AJUSTER SA PROJECTION VOCALE ET PHYSIQUE POUR LA CAMÉRA

• Travail sur la perception vs la réaliste.
• Travail sur l’ajustement vocal.
• Travail sur l’ajustement physique de l’interprétation.

AVOIR CONSCIENCE DE SA PRESENCE PROPRE A L’ECRAN

• Analyse et travail et technique de présence forte à l’écran.

JOUER EN INTEGRANT LES CONTRAINTES TECHNIQUES PROPRES AU JEU DEVANT LA CAMERA

• Analyse de la technique sur un plateau.
• Prise en charge des contraintes.
• Gestion du jeux en plein connaissance techniques.

SAVOIR INTERPRETER UN PREMIER ROLE

• Indice de pois d’un premier rôle.
• technique d’ensemble du jeu au services d’un premier ou second rôle.

CONNAITRE L’ENVIRONNEMENT D’UN PLATEAU DE TOURNAGE ET SES DIFFERENTS METIERS TECHNIQUES

• Analyse des différents postes technique sur un plateau.

COMPRENDRE LES DIFFERENTES CONTRAINTES TECHNIQUES IMPOSEES AUX ACTEURS

• Absorber et gérer les contraintes liées à l’environnement de tournage.

ORGANISATION DE LA FORMATION

EQUIPE PÉDAGOGIQUE

Danielle Fichaud: COMEDIENNE, PEDAGOGUE ET COACH D’ACTEURS.

Vincent Ethève: CHEF OPERATEUR DE PRISE DE VUE.

Jonas Baarsch: CHEF OPERATEUR SON.

Moyens pédagogiques et techniques

• Accueil des apprenants dans une salle dédiée à la formation.
• Étude de cas concrets sur textes de casting existant (Théorie & pratique).
• Jeu de l’acteur.
• Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation.

 

Dispositif de suivi de l’exécution de l’évaluation des résultats de la formation

• Feuilles de présence.
• Mises en situation.
• Formulaires d’évaluation de la formation.
• Grille d’évaluation.