Passer un casting, ce n’est pas seulement jouer une scène. C’est traverser deux mondes très différents : celui du directeur de casting, puis celui du réalisateur. Deux sensibilités, deux façons de travailler, deux attentes… mais un seul but : trouver l’acteur juste, vrai, capable d’incarner un rôle avec force et subtilité.
Le directeur de casting vous observe dans l’instant : il repère votre potentiel, votre technique, votre aisance à l’image, votre écoute, votre capacité d’adaptation. Il est l’œil qui filtre, qui propose, qui oriente.
Le réalisateur, lui, cherche un partenaire artistique. Il veut sentir que vous comprenez sa vision, que vous êtes capable de collaborer, de créer ensemble, de vous investir dans une histoire, un langage cinématographique.
Or, dans la réalité du métier, personne ne vous prépare vraiment à rencontrer ces deux figures essentielles. Vous arrivez seul face à la caméra, sans comprendre ce que chacun attend vraiment de vous.
C’est pour cela que MON-COACH.ACADEMY By Groupe RVH, organisme de formation agréé, a créé ce stage unique :
un parcours complet pour comprendre les codes du casting, puis passer de l’essai au travail avec un réalisateur.
- Vous serez confronté à un directeur de casting en situation réelle, puis à un réalisateur qui vous dirigera comme sur un plateau.
- Vous apprendrez à ajuster votre jeu, à écouter les consignes, à poser les bonnes questions, à proposer intelligemment.
- Vous repartirez avec des outils concrets pour aborder les castings et les tournages avec plus de clarté, de confiance, et de professionnalisme.
Ce n’est pas une simple formation. C’est une immersion dans ce qui vous attend vraiment sur le chemin du métier.
Parce que votre talent mérite d’être vu et compris, à toutes les étapes.
Les réalisateurs que nous avons reçu
Maurice Barthélemy, Pascal Bourdiaux, Bruno Garcia, Serge Hazanavicius, Lou Jeunet, Christophe Lamotte, Pascal Légitimus, Benjamin Lehrer, Clément Michel, François Ryckelynck, Tristan Séguéla, Virginie Wagon, .
Profils des stagiaires
- Acteurs professionnels
- Comédiens professionnels
Prérequis
- Apprendre des textes.
- Avoir déjà joué ou tourné.
- Avoir une bonne notion des techniques de jeux.
Objectifs pédagogiques
- Prendre confiance en soi et avoir un taux de réussite plus important à ses castings.
- Apprendre à s’adapter rapidement aux attentes des directeurs de casting puis celles des réalisateurs.
- Apprendre un texte spécialement pour un casting.
- Apprendre à gérer la non réplique.
- Établir un positionnement face à la caméra.
- Développer son sens de l’improvisation.
- Jouer en plateau vs casting.
Contenu de la formation
LA CONFIANCE EN SOI.
- Désacralisation du casting : l’entretien d’embauche de l’acteur.
- Les mécanismes du casting vs le tournage.
- Gestion du stress.
ACTION! RÉACTION.
- Le sens de l’écoute pour répondre aux attentes du directeur de casting et celles du réalisateur.
- La flexibilité face aux directives casting vs plateau.
L’APPRENTISSAGE DU TEXTE POUR LE CASTING.
- Oublier son texte pour le vivre.
- Le texte à plat.
- Jouer sans réplique.
FACE À LA CAMÉRA EN CASTING ET EN TOURNAGE.
- Le positionnement de l’acteur.
- Le placement de la voix casting vs tournage.
- La caméra champ de vision et regard.
- Placement des regards sur la réplique.
L’IMPRÉVU, L’ÉVIDENCE CASTING.
- Gestion de l’imprévu.
- Le champ d’action de l’acteur.
Organisation de la formation
Equipe pédagogique
L’équipe est composée de binômes directeurs de casting et réalisateurs.
Les intervenants sont confirmés mais peuvent être remplacés en cas d’imprévus.
Moyens pédagogiques et techniques
- Accueil des apprenants dans une salle dédiée à la formation.
- Étude de cas concrets sur textes de castings existants (théorie & pratique).
- Jeu de l’acteur.
- Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation.
Dispositif de suivi de l’exécution de l’évaluation des résultats de la formation
- Feuilles de présence.
- Mises en situation.
- Formulaires d’évaluation de la formation.
- Grille d’évaluation.
