Mon Coach Academy
Durée : 160 heures (23 jours à la carte)
Prix : Finançable AFDAS.
CARRIÈRE D’ACTEUR – PERFORMANCE ET STRATÉGIE 160H
Le métier d’acteur ne se résume pas au jeu. Derrière chaque rôle obtenu, il y a une stratégie, des outils professionnels et une préparation mentale et physique. Beaucoup d’acteurs travaillent leur jeu sans jamais apprendre à gérer leur carrière, leurs outils, leur visibilité, ni leur hygiène de vie. Cette formation a été conçue pour accompagner les acteur·rice·s à structurer leur carrière dans la durée : clarifier leur projet, identifier leur emploi, élaborer un plan de carrière, organiser leur temps et leur budget, structurer leurs démarches de prospection, construire ou mettre à jour des outils professionnels cohérents, intégrer des techniques de préparation mentale inspirées du sport de haut niveau, mettre en place des routines vocales et chantées au service de la présence et de la justesse, et instaurer des routines de yoga, de respiration et d’hygiène de vie adaptées à la réalité du métier.
GÉRER SA CARRIÈRE D’ACTEUR COMME UN PROFESSIONNEL, À LA MANIÈRE D’UN SPORTIF DE HAUT NIVEAU, TEL EST L’OBJECTIF QUE NOUS NOUS SOMMES FIXÉ.
Cette formation de 160 heures ne se vit pas comme un simple “stage”, mais comme un parcours de carrière. Elle commence par une journée de bilan individualisée puis se poursuit avec un socle structuré (carrière, outils professionnels, préparation mentale, voix, travail corporel et respiration, communication sur les réseaux) et un volume d’heures flexibles pouvant être mobilisées en fonction des besoins réels de l’acteur ou de l’actrice : préparation de castings obtenus, participation à des masterclass ciblées, entretiens de suivi de carrière, etc.
La formation se déroule en conditions proches du réel, avec l’utilisation de matériel professionnel haut de gamme pour l’image et le son : caméras de tournage, appareils photo et objectifs adaptés au portrait et au jeu à l’écran, éclairage type studio / plateau, systèmes de prise de son externes, ainsi que des logiciels de montage et de retouche utilisés dans le milieu.
MON-COACH.ACADEMY by Groupe RvH, organisme de formation déclaré, propose avec ce parcours un accompagnement global, animé par une équipe pluridisciplinaire (carrière et business de l’acteur, préparation mentale, voix et chant, travail corporel et respiration, communication digitale) et enrichi par des rencontres avec des professionnels du secteur (agents, directeurs de casting, réalisateurs) dans le cadre de masterclass et de temps d’échanges organisés.
Durée: 160.00 heures (23.00 jours)
Profils des stagiaires
• Acteurs et actrices professionnels
• Comédiens et comédiennes en voie de professionnalisation
• Artistes interprètes souhaitant structurer, relancer ou consolider leur carrière d’acteur
Prérequis
• Avoir déjà une expérience de jeu (plateau, tournage, théâtre ou cours).
• Être capable d’apprendre et de dire un texte.
• Avoir une démarche de professionnalisation ou de consolidation de sa carrière d’acteur.
Objectifs pédagogiques
• Compétences techniques
– Identifier et développer ses compétences techniques d’acteur (voix, corps, relation au cadre, improvisation, mémorisation, etc.).
• Compétences artistiques
– Cerner son emploi, ses registres de prédilection et sa singularité artistique, et les mettre en cohérence avec sa stratégie de carrière.
• Compétences de communication
– Présenter clairement son parcours et son projet, à l’écrit comme à l’oral, face aux différents interlocuteurs (agents, directeurs de casting, réalisateurs, production, etc.).
• Communication digitale et visibilité
– Comprendre les enjeux des réseaux sociaux et des plateformes professionnelles pour un acteur.
– Savoir utiliser ces outils pour soutenir sa carrière (et non pour faire de “l’influence”) en construisant une présence cohérente, lisible et professionnelle.
• Gestion du stress et de la pression
– Mettre en œuvre des outils simples de préparation mentale et de gestion du trac avant, pendant et après un enjeu professionnel (casting, tournage, rendez-vous).
• Analyse critique
– Porter un regard constructif sur ses expériences, ses outils (CV, photos, extraits vidéo, profils en ligne) et ses choix, afin d’ajuster sa trajectoire.
• Autonomie et gestion du temps
– Organiser son activité (jeu, prospection, formation, side jobs, vie personnelle) et planifier ses démarches avec réalisme.
• Évolution professionnelle
– Construire et ajuster un projet professionnel cohérent avec ses compétences, ses envies et la réalité du marché.
• Projection de carrière
– Élaborer un plan de carrière à moyen terme (6–12 mois) et se doter de repères et d’outils pour le faire évoluer dans la durée.
Contenu de la formation
JOURNÉE DE BILAN PROFESSIONNEL DE L’ACTEUR / DE L’ACTRICE
• En situations diverses de travail personnel, d’exercices pratiques, d’entretiens et de retours d’expérience.
• Besoin de confirmer ou d’ajuster un projet professionnel.
• Exploration du parcours et des expériences professionnelles (analyse des réussites, des acquis, des freins).
• Identification des forces et des compétences professionnelles.
• Exploration et valorisation des hard skills (compétences techniques) et des soft skills (compétences comportementales).
• Mise en évidence des intérêts, motivations, éléments de personnalité, valeurs et potentialités.
• Confrontation des pistes envisagées à la réalité du marché de l’acteur et de l’actrice (retours terrain, réseaux, enquêtes métiers).
• Construction ou ajustement du projet professionnel.
• Validation d’un plan de développement professionnel personnalisé qui servira de base au reste du parcours.
HARD SKILLS – COMPÉTENCES TECHNIQUES
• Techniques d’acting et adaptation aux demandes des metteurs en scène / réalisateurs.
• Expression vocale : projection, articulation, nuances, accentuation, capacité à porter un texte.
• Expression corporelle et mouvement : utilisation du corps comme outil d’expression, gestion de l’espace, déplacements simples ou techniques.
• Mémorisation : méthodes pour apprendre les textes dans des délais souvent courts.
• Improvisation : capacité à proposer, réagir, ajuster, dans un cadre de casting ou de travail.
• Compétences en chant (le cas échéant) : travail de la voix chantée comme prolongement de la voix parlée (souffle, justesse, écoute).
• Connaissance du cadre et du matériel audiovisuel : repères de base sur le plateau, relation à la caméra, compréhension des contraintes techniques.
SOFT SKILLS – COMPÉTENCES COMPORTEMENTALES
• Créativité : capacité à proposer des partis pris singuliers et cohérents.
• Collaboration : travail en équipe avec partenaires, réalisation, technique, production.
• Adaptabilité : ajustement rapide à une nouvelle lecture, une nouvelle direction ou un changement de contexte.
• Écoute active : disponibilité à l’autre, écoute du partenaire et des consignes.
• Résilience et gestion du stress : gestion du trac, des refus, des critiques, maintien de la qualité de jeu en situation de pression.
• Gestion du temps : organisation des répétitions, rendez-vous, castings, tournages.
• Empathie : capacité à comprendre et porter les enjeux émotionnels d’un personnage.
CLARIFIER SA CARRIÈRE D’ACTEUR ET SON EMPLOI
• Bilan de parcours et clarification des objectifs.
• Analyse de l’image perçue et de l’image souhaitée.
• Définition de l’emploi : rôles types, registres, énergie, âge écran.
• Identification des segments de marché visés (séries TV, cinéma, téléfilms, pub, web, théâtre).
• Construction d’un plan de carrière à 6–12 mois (objectifs, étapes, échéances).
GESTION DE CARRIÈRE ET ORGANISATION PROFESSIONNELLE
• Comprendre sa carrière comme une activité professionnelle à part entière.
• Rappels sur les cadres d’emploi, les statuts, les bases de l’intermittence (à titre informatif).
• Organisation du temps : planning hebdomadaire et mensuel de l’acteur / actrice.
• Définition des priorités : jeu, prospection, formation, à-côtés, vie personnelle.
• Création d’un tableau de suivi des contacts (directeurs de casting, réalisateurs, productions, théâtres, agences, etc.).
• Stratégies de prise de contact et de relance (timing, fréquence, contenu).
• Élaboration d’un budget annuel d’acteur (investissements, charges, marges de sécurité).
PARCOURS À LA CARTE ET ACCOMPAGNEMENT PERSONNALISÉ
• Utilisation d’un volume d’heures pour :
– la préparation personnalisée de castings obtenus pendant la période de formation,
– la participation à des masterclass ciblées (agents, directeurs de casting, réalisateurs, coachs spécialisés),
– des entretiens de suivi de carrière et d’ajustement du plan d’action.
• Adaptation des contenus et des priorités en fonction du bilan initial et de l’évolution du projet de chaque participant.
OUTILS PROFESSIONNELS DE L’ACTEUR (CV, PHOTOS, EXTRATS VIDÉO, PROFILS EN LIGNE)
• Diagnostic des outils existants (CV, photos, extraits vidéo, profils en ligne).
• Travail d’analyse et d’actualisation du CV d’acteur : lisibilité, hiérarchie, cohérence avec l’emploi.
• Accompagnement dans le choix et la préparation de séances photo adaptées (posture, looks, intentions) avec matériel d’image professionnel (appareils photo / caméras, objectifs, éclairage).
• Sélection et tri de photos pour constituer un book cohérent selon le positionnement de l’acteur / actrice.
• Analyse et travail sur la structure d’une bande démo professionnelle (choix d’extraits, durée, rythme, image renvoyée).
• Utilisation de logiciels de montage vidéo et de retouche pour comprendre comment valoriser au mieux des extraits.
• Optimisation des profils sur les plateformes de casting, les réseaux professionnels et les supports en ligne.
• La formation offre un cadre de travail permettant aux stagiaires de faire évoluer leurs outils professionnels. Les productions et mises à jour concrètes dépendent du parcours et des choix de chaque participant.
COMMUNIQUER SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX ET LES PLATEFORMES PROFESSIONNELLES
• Comprendre le rôle des réseaux sociaux et des plateformes dans la carrière d’un acteur (visibilité, crédibilité, réseau).
• Différence entre communication professionnelle et contenu “personnel / influence”.
• Analyse de profils et de présences en ligne (forces, risques, incohérences).
• Travail sur la biographie, la présentation, les photos de profil et les visuels de base.
• Clarification du message principal : qui je suis, ce que je fais, où l’on peut me voir.
• Notions de base d’un plan de communication simple :
– quels types de contenus publier,
– à quelle fréquence,
– pour qui et avec quel objectif (informer, rappeler son existence, montrer son sérieux, etc.).
• Utilisation des stories, extraits vidéo, annonces de spectacles / tournages dans un cadre respectueux des règles de confidentialité.
• Gestion de la frontière vie pro / vie perso.
• Construction d’une présence cohérente et alignée avec l’emploi et le plan de carrière de l’acteur / actrice.
PRÉPARATION MENTALE INSPIRÉE DU HAUT NIVEAU SPORTIF
• Introduction à la préparation mentale appliquée au métier d’acteur.
• Comprendre les mécanismes du stress, du trac et de la pression de performance.
• Fixation d’objectifs mentaux et préparation des échéances clés (castings, tournages, rendez-vous).
• Outils de visualisation, de concentration et d’auto-discours.
• Gestion du trac avant et pendant le casting ou le tournage.
• Mises en situation : simulations d’auditions, de rendez-vous, de moments de tension.
• Récupération mentale et résilience : gérer les refus, les périodes de creux, la comparaison.
• Construction de routines mentales personnalisées (avant, pendant, après événement).
VOIX, PRISE DE SON ET CHANT AU SERVICE DE LA PRÉSENCE
• Bases de la technique vocale : souffle, soutien, résonance, placement.
• Échauffements vocaux et routines quotidiennes adaptées au métier d’acteur.
• Travail sur la diction, l’articulation, le rythme et la projection.
• Exercices de lecture de texte, de pitch de rôle et de présentation de soi.
• Utilisation du chant comme outil de travail vocal (vocalises, écoute, gestion du souffle).
• Exercices chantés individuels et collectifs pour développer l’écoute et la présence.
• Enregistrements avec matériel audio professionnel (micros, systèmes d’écoute) pour permettre aux stagiaires d’entendre précisément l’évolution de leur voix.
• Prévention de la fatigue vocale : hygiène de la voix, erreurs à éviter, habitudes à installer.
TRAVAIL CORPOREL, RESPIRATION ET HYGIÈNE PHYSIQUE DE L’ACTEUR
• Séances de travail corporel et de respiration adaptées aux besoins des acteurs : ancrage, mobilité, posture.
• Exercices de respiration et de relâchement pour la gestion du trac et de la fatigue.
• Routines corporelles courtes “pré-casting”, “pré-tournage”, “fin de journée”.
• Lien corps / voix / mental : comment le corps soutient la présence et la disponibilité.
• Travail sur la posture, la conscience corporelle, l’occupation de l’espace.
• Notions d’hygiène de vie : sommeil, récupération, rythme de travail.
RENCONTRES PROFESSIONNELLES ET MASTERCLASS
• Organisation de masterclass et de temps d’échange avec des professionnels du secteur (agents, directeurs de casting, réalisateurs, etc.).
• Approche des codes de la rencontre professionnelle (préparation, posture, questions pertinentes).
• Réflexion sur la place de ces rencontres dans une stratégie de long terme.
Organisation de la formation
Équipe pédagogique
Une équipe pluridisciplinaire composée :
• d’un coach carrière / business de l’acteur,
• d’un spécialiste de la préparation mentale (inspirée du sport de haut niveau),
• d’un intervenant dédié aux outils professionnels (CV, image, extraits vidéo, profils en ligne),
• d’un professeur de voix et de chant,
• d’un intervenant pour le travail corporel et la respiration,
• d’un intervenant spécialisé en communication digitale et réseaux sociaux,
• d’un photographe professionnel spécialisé dans l’image de l’acteur,
• de directeurs et directrices de casting intervenant en masterclass et temps d’échanges,
• de réalisateurs et réalisatrices venant partager leur pratique et travailler sur des mises en situation ou la préparation de vos castings.
Moyens pédagogiques et techniques
• Accueil des apprenants dans une salle dédiée à la formation.
• Salle équipée en vidéoprojecteur, écran et système audio.
• Espace de travail adapté pour la pratique corporelle et vocale.
• Matériel image : caméras professionnelles, appareils photo, objectifs adaptés au portrait et au jeu à l’écran.
• Matériel lumière : projecteurs et sources lumière type studio / plateau, accessoires de modelage de la lumière.
• Matériel son : micros, enregistreurs, systèmes d’écoute pour le travail de la voix et des prises de son.
• Postes informatiques ou stations de travail équipés de logiciels de montage vidéo et de retouche photo.
• Accès à des outils numériques pour le travail sur les profils en ligne et les réseaux sociaux.
• Études de cas concrets à partir de situations réelles d’acteurs et de castings.
• Exercices de préparation mentale guidés et fiches de travail individuelles.
• Exercices vocaux et corporels, avec enregistrements et retours.
• Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation.
Dispositif de suivi de l’exécution et d’évaluation des résultats de la formation
• Feuilles de présence signées par demi-journée.
• Mises en situation pratiques (simulations d’auditions, de rendez-vous, d’exercices vocaux, corporels, travail sur outils pros et communication digitale).
• Travaux individuels remis aux intervenants (plan de carrière, plan d’action, supports professionnels, routines).
• Formulaires d’évaluation de la formation renseignés par les stagiaires.
• Grille d’évaluation des acquis complétée par les intervenants.
• Entretien de fin de formation avec un référent pour bilan et recommandations.