Mon Coach Academy

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Gérer son trac et ses peurs.

Durée : 21 heures
Prix : à Partir de 450€

Inscription et intervenants

Du 7 décembre 2026 au 9 décembre 2026

Profil des apprenants

  • Comédiennes et comédiens professionnels ou en voie de professionnalisation.
  • Artistes confrontés au trac, à la peur du jugement, à l’anticipation ou à une perte de moyens en audition, en casting ou sur un plateau.
  • Interprètes souhaitant renforcer leur présence, leur authenticité, leur spontanéité et leur capacité d’action.

Prérequis

  • La formation implique toutefois une participation active, une disponibilité au travail en groupe et l’acceptation d’une pédagogie immersive et confidentielle.

Objectifs pédagogiques

  • Apprendre à reconnaître et à gérer le trac et les peurs qui peuvent limiter l’expression artistique afin de libérer sa créativité, sa présence et sa capacité à agir dans les situations professionnelles du comédien.
  • Identifier les manifestations du trac et les peurs qui influencent le jeu.
  • Comprendre le rôle de l’anticipation mentale et des projections dans la construction de la peur.
  • Repérer ses stratégies de défense et ses scénarios internes limitants.
  • Revenir au corps, aux sensations et à l’instant présent pour retrouver une disponibilité de jeu.
  • Accueillir et traverser l’émotion sans la fabriquer.
  • Développer l’ancrage, la présence, la spontanéité et l’authenticité.
  • Exprimer un besoin ou une difficulté de manière claire dans une situation professionnelle.
  • Transformer le trac en énergie mobilisable pour le jeu et le passage à l’action.
  • Renforcer la capacité à rester centré face au regard, au jugement et à la pression d’un casting ou d’un tournage.

Contenu de la formation (progression pédagogique)

  • Comprendre le trac et les mécanismes de la peur
    • Identifier le trac comme un signal et distinguer l’événement de la projection mentale qui l’accompagne.
    • Observer les mécanismes d’anticipation d’un futur négatif.
    • Repérer l’impact de la peur sur la présence, la créativité, la spontanéité, la clarté et le plaisir de jouer.
    • Mettre en évidence les conséquences professionnelles d’une perte de moyens en casting ou sur un plateau.
  • Identifier ses peurs et ses mécanismes internes
    • Nommer ses peurs et reconnaître leurs manifestations.
    • Explorer la peur du regard de l’autre, la peur d’échouer, la peur de ne pas être à la hauteur et la peur de réussir.
    • Identifier le jugement, l’anticipation et les scénarios catastrophes.
    • Repérer les stratégies de défense qui éloignent de l’instant présent.
  • Revenir au présent par le corps et les sensations
    • Développer l’ancrage et l’écoute corporelle.
    • Revenir aux sensations plutôt qu’aux projections mentales.
    • Travailler la présence et le centrage.
    • Retrouver une disponibilité propice à un jeu plus libre et plus authentique.
  • Traverser l’émotion sans la fabriquer
    • Reconnaître et accepter les symptômes de peur.
    • Faire l’expérience de l’émotion dans le présent.
    • Différencier l’émotion vécue de l’émotion mentalement construite.
    • Préserver la singularité et la vérité du jeu.
  • Agir sous pression dans les situations professionnelles
    • Rester centré en audition, en casting ou sur un plateau.
    • Exprimer clairement un besoin ou demander à recommencer lorsque la situation l’exige.
    • Déjouer les mécanismes de peur du jugement et de recherche d’approbation.
    • Transformer le trac en envie de jouer et en capacité d’action.
  • Consolider une autonomie durable
    • Comprendre l’influence des pensées sur le jeu.
    • Développer une meilleure connaissance de son fonctionnement.
    • Mobiliser ses ressources de présence, d’énergie et de créativité.
    • Identifier des axes personnels de progression pour prolonger le travail après la formation.

Suivi de l’exécution et évaluation des résultats

  • Positionnement initial sur les situations dans lesquelles le trac ou la peur altèrent la disponibilité du stagiaire.
  • Observation continue de l’implication, de la capacité à identifier ses mécanismes et à mobiliser les outils expérimentés.
  • Évaluations formatives au cours des exercices et mises en situation.
  • Auto-évaluation de l’évolution de la présence, du centrage et de la capacité à agir.
  • Mise en situation finale permettant d’observer la mobilisation des acquis dans un contexte proche d’une situation professionnelle.
  • Bilan individuel des acquis et définition d’axes de progression.

Ressources techniques et pédagogiques

  • Salle permettant le travail collectif et les exercices de mise en situation.
  • Espaces adaptés au travail corporel et aux déplacements.
  • Supports et consignes pédagogiques transmis par l’intervenant selon les exercices.
  • Temps d’échange, d’observation et de retour individualisé.

Description de l’équipe pédagogique

Bruno Delahaye, coach, réalisateur et directeur de casting sur plus de 250 films, anime la formation. Le contenu source présente son approche comme immersive, confidentielle et centrée sur la transformation des mécanismes qui limitent la disponibilité du comédien.