RÉUSSIR SES CASTINGS, METTRE EN LUMIÈRE VOTRE TALENT D’ACTEUR EST L’OBJECTIF QUE NOUS NOUS SOMMES FIXÉ.
Le casting peut être comparé à un entretien d’embauche, de même le directeur de casting à un DRH. Contrairement à un DRH, le directeur de casting ne vérifiera pas vos diplômes. Il vous testera sur bien des points sans même vous en parler. Voir si vous jouez juste? Certainement pas! Cela étant la moindre des politesses de l’acteur. Il testera vos techniques, votre flexibilité, votre débit et volume sonore, votre placement face à la caméra, votre compréhension du rôle, votre adaptabilité, votre aisance et encore plus. Mais tout cela personne ne vous l’a jamais appris. Le casting est pourtant le passage obligatoire pour décrocher le moindre rôle et donc le moindre contrat. C’est pour cela que MON-COACH.ACADEMY By groupe Rvh, organisme de formation agréé, a mis ce stage en place, afin que votre talent ne souffre pas de certaines lacunes concernant l’exercice difficile du casting. Les formateurs sont entre autres des directeurs de casting en activité, ils vous transmettent leur savoir et leurs connaissances.
PROFIL DES STAGIAIRES
Pour qui:
- Acteur.trice.s & comédien.ne.s et professionnel.le.s du métier.
Pré-requis:
- Avoir au minimum deux ans d’expérience professionnelle
- Parler et lire le français, savoir apprendre un texte.
- Apprendre des textes.
- Avoir déjà joué ou tourné.
- Avoir une bonne notion des techniques de jeux.
OBJECTIF PÉDAGOGIQUE
- Approfondir le jeu face caméra.
- Définir les équipes de tournages.
- Coordonner l’équipe technique et artistique.
- Définir les besoins en matériel.
- Initiation aux différents poste techniques et artistiques.
- Diriger des interprètes.
- Passer à la réalisation.
- Gérer les contraintes techniques lié à un tournage.
- Fédérer les équipes et gestions du stress
- Savoir choisir les bonnes prises.
- Approche technique de la post-production.
CONTENU DE LA FORMATION
Approfondir le jeu face caméra
- Techniques d’acting spécifiques au cadre de la caméra.
- Analyse et travail des émotions à l’image.
- Interprétation et adaptation en fonction des axes de prise de vue.
Définir les équipes de tournage
- Répartition des rôles : réalisateur, chef opérateur, 1er assistant, etc.
- Constitution d’une équipe selon le type de projet.
- Gestion des disponibilités et affectation des tâches.
Coordonner l’équipe technique et artistique
- Lecture et décryptage d’un plan de travail.
- Fonctionnement hiérarchique d’une équipe de tournage.
- Communication inter-services (image, son, régie, etc.).
Définir les besoins en matériel
- Élaboration d’une liste technique (caméras, objectifs, machinerie, etc.).
- Notions de location et logistique technique.
- Adaptation du matériel aux contraintes du projet.
Diriger des interprètes
- Méthodologie de direction d’acteur.
- Communication efficace sur un plateau.
- Création d’une relation de confiance avec les comédiens.
Initiation aux différents postes techniques et artistiques.
- Découverte des métiers : chef opérateur, ingénieur du son, scripte, décorateur, etc.
- Interdépendance des postes sur un plateau.
- Bases techniques de chaque poste.
Passer à la réalisation
- Construction du découpage technique.
- Préparation et gestion d’un tournage.
- Prise de décisions artistiques en temps réel.
Savoir choisir les bonnes prises
- Analyse de rushes.
- Cohérence narrative et rythme de jeu.
- Communication avec le scripte et le monteur.
Gérer les contraintes techniques liées à un tournage
- Gestion des imprévus (météo, pannes, délais).
- Organisation logistique et plans de secours.
- Maîtrise du plan de tournage et de la feuille de service.
Fédérer les équipes et gérer le stress
- Leadership et motivation d’équipe.
- Techniques de gestion du stress et des tensions sur le plateau.
- Création d’une ambiance de travail productive et bienveillante.
Approche technique de la post-production
- Introduction au montage image et son.
- Notions d’étalonnage et de mixage.
- Workflow post-prod (logiciels, formats, délais).
ORGANISATION DE LA FORMATION
EQUIPE PÉDAGOGIQUE
Formateurs spécialisés : professionnels du cinéma, ou de la télévision.
Intervenants extérieurs : Réalisateur, 1er assistants, monteurs, étalonneurs, chefs opérateur, ingénieurs du son et acteurs.
Moyens pédagogiques et techniques
- Supports pédagogiques Manuels spécialisés : livres sur la réalisation, le jeu d’acteur, la direction d’acteurs, la production. Fiches techniques : synthèses sur les postes, le matériel, les workflows, etc. Slides de cours : présentations PowerPoint ou PDF pour les séances théoriques. Extraits vidéos analysés : scènes de films, courts métrages pour illustrer les notions abordées.
- Matériel technique Caméras professionnelles (DSLR, cinéma numérique type Blackmagic, RED, etc.). Accessoires : trépieds, sliders, rigs, steadycams, éclairages (LED, Fresnel…). Matériel son : micros perche, enregistreurs, HF. Stations de montage : ordinateurs équipés de logiciels professionnels (Adobe Premiere, DaVinci Resolve, Avid).
- Espaces pédagogiques Plateau de tournage et/ou studio pédagogique. Salle de projection pour visionner et analyser des séquences. Laboratoire informatique pour le montage et la post-production. Espace scénique ou salle d’expression pour l’entraînement au jeu d’acteur.
- Tournages d’exercices : scènes dialoguées, clips, interviews Simulations de direction d’acteurs Exercices de montage sur rushes fournis Études de cas réels de tournages (avec analyse d’erreurs courantes)
Dispositif de suivi de l’exécution de l’évaluation des résultats de la formation
- Feuilles de présence.
- Mises en situation sur plateau de tournage.
- Formulaires d’évaluation de la formation.
- Grille d’évaluation.
